인도 라자스탄의 지역적 문화와 개인의 기억을 바탕으로 인간과 자연, 공동체의 관계를 탐구하는 현대미술 전시가 서울에서 열리고 있다.

 서울 종로구 평창동 E.N. Gallery는 인도 자이푸르의 Mukesh Art Gallery와 함께 인도 현대미술 작가 타슬림 자말(Taslim Jamal)의 개인전 ‘Beyond Borders’를 오는 30일까지 개최한다고 밝혔다.

 이번 전시는 인도 현대미술을 국내에 소개하는 데 그치지 않고 예술을 통한 한국과 인도의 문화적 교류와 대화를 확대하기 위해 마련됐다. 서로 다른 문화와 삶의 배경 속에서도 공통적으로 발견할 수 있는 가족, 자연, 기억, 관계 등의 감정과 가치를 작품을 통해 살펴보는 것이 전시의 주요 방향이다.

 타슬림 자말은 인도 라자스탄주 반스와라의 파르타푸르 마을에서 성장했다. 부족 문화와 문화유산이 이어져 온 지역에서 어린 시절 접한 사람과 동물, 자연, 일상의 풍경 등이 작가의 주요 예술적 소재가 됐다.

 자말은 특정 지역이나 부족 공동체의 모습을 사실적으로 기록하는 방식보다 그 안에서 형성되는 인간관계와 감정에 주목한다. 가족과 공동체의 유대, 인간과 자연의 관계, 삶에서 경험하는 어려움과 희망 등을 회화적 언어로 풀어내고 있다.

 작품에서 반복적으로 등장하는 동물 역시 단순한 시각적 소재를 넘어 인간과 자연이 맺어온 관계를 상징한다. 사람과 동물, 나무와 마을의 모습이 하나의 화면에서 어우러지며 물질적 가치나 사회적 경계를 넘어선 공존과 연결의 의미를 드러낸다.

 작가는 현실과 상상이 교차하는 화면을 통해 어린 시절의 기억과 내면의 이미지를 재구성한다. 개인적인 경험에서 출발한 장면은 작품 속에서 꿈과 같은 풍경으로 변형되며, 특정 지역의 이야기에서 나아가 기억과 정체성, 인간적 관계라는 보편적인 주제로 확장된다.

 대표적인 ‘Dreamland’ 시리즈는 현실을 기반으로 하면서도 실제 세계와는 다른 듯한 풍경을 구성해 관람객에게 익숙한 공간을 새로운 시각으로 바라볼 수 있도록 한다. 현실과 환상이 겹쳐지는 화면을 통해 인간의 존재와 기억, 상상력이 가진 가능성을 탐구한다.

 자말은 아크릴과 오일, 목탄, 잉크 등 회화 재료와 함께 에칭, 우드컷, 콜로그래프 등 다양한 판화 기법도 활용한다. 여러 재료와 기법을 중첩해 색채와 질감을 쌓고, 단순화된 형태와 유기적인 구성을 통해 화면의 깊이와 생동감을 표현하는 것이 특징이다.

 이 같은 작업은 전통과 현대, 현실과 꿈, 개인과 공동체를 서로 분리된 개념으로 보기보다 하나의 세계 안에서 연결된 관계로 바라보는 작가의 시각을 보여준다. 라자스탄이라는 구체적인 지역의 문화적 경험은 작품을 통해 자연과 기억, 정체성, 공동체, 인간적 연결이라는 보편적인 주제로 이어진다.

 전시명인 ‘Beyond Borders’ 역시 이러한 작업 세계를 반영한다. 지리적·문화적 경계를 넘어 인간이 공유하는 감정과 경험에 주목하며, 라자스탄의 풍경과 문화에서 출발한 작품을 통해 한국 관람객들에게 가족과 자연, 기억과 관계에 대한 공감의 지점을 제시한다.

 이번 전시는 E.N. Gallery와 Mukesh Art Gallery가 공동으로 마련한 국제 협업 프로젝트라는 점에서도 의미가 있다. 서로 다른 문화적 배경에서 출발한 예술과 관람 경험이 한 공간에서 만나 문화적 차이를 넘어 새로운 대화를 만들어가는 기회가 될 것으로 기대된다.

 타슬림 자말의 개인전 ‘Beyond Borders’는 2026년 8월 30일까지 E.N. Gallery에서 열린다. 전시 장소는 서울 종로구 평창길 224이며, 전시 및 작품에 관한 자세한 사항은 E.N. Gallery를 통해 확인할 수 있다.